开幕现场，书画飘香

　　2月27日下午，国内知名青年画派代表朱正山水画展在临沂市兰山区品墨斋画廊开幕。现场名家汇集，笔墨飘香，气氛热烈，给市民节后的文化生活增添了浓浓的喜庆色彩。“朱正的山水画由宋元绘画传统发蒙，并融入明代书斋山水的笔调，笔墨纯正，设色古雅，繁而不乱的构图，充满书卷气的气息”，书画名家点评道。

　　朱正，1989年生于山东临沂。幼习书法，师从姚东升、刘大海、胡石诸先生。2008年考入中国美术学院国画系山水专业，2012年毕业，获学士学位；同年考入中国美术学院国画系山水专业研究生，导师林海钟，2015年毕业，获硕士学位，毕业作品《黄山泠泠谷图》获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作金奖；2017年考入中国美术学院艺术人文学院书画鉴定专业博士研究生，导师陈佩秋、王连起、吴敢，2020年毕业，获博士学位。

　　中国美术学院博士徐凯凯：—— 读 朱 正 的 山 水 画

　　如何看待当代山水画与往昔传统之间的联系，时时困扰着新时代的山水画家。横亘在当代画家面前的“传统”的大山，似在宣泄着某种震慑力，所以对有的画家来说，传统似乎成为了创新的“包袱”或枷锁，而被弃若敝履；而在有的人当中，传统在某种程度上已沦为“形式”或风格的标签，不过在需要的时候才加以说明。同时，还存在一批当代画人，他们在不断的摹古、拟古中寻找自身与传统之间的契合点，并通过绘画作品来不断调整个人与历史、文脉之间的呼应关系；通过这种自省式的学习，他们的绘画不仅赓续着传统，并建立起坚实而极具个人色彩的视觉表达，我从青年画家朱正的作品中，正看到了这一点。

　　青年画家朱正的山水画无疑是传统的，这一判断所依据的，绝不仅是其绘画与传统在视觉形式上的相似，而是出于学理或观念上的一致性，因此不能草率地以传统绘画法则对其绘画做简单对应。从知识结构与技术积累角度看，朱正接受过学院化山水画教学的全面训练，他毕业于中国美术学院国画系，在本科和硕士阶段即对画史上之经典之作进行过系统的临摹，这一训练的结果是培养了其山水画实践中的笔墨技巧和形式语言。后朱正复入美院攻读书画鉴定博士学位，而此则塑造了其鉴赏的眼光和审美旨趣，这同时又反作用于他的山水画实践中。技巧的实践与理论的阐发相互作用，令朱正的山水画形成沉静、俊秀的面貌和古雅、蕴藉的气质。

　　朱正的绘画观念即是以建立在深入传统的基础之上，并以理解传统为前提，其绘画实践与理论研究齐头并进的学习经验，使得其在学习传统绘画形式语言的同时，并能借助绘画研究对其提供智力支持及学理解释，这种知行合一的方式颇似黄宾虹、潘天寿等前辈画家的画学之道。朱正的绘画观亦正是在这种创作实践和学理思索中得以建立的。

　　对于画家来说，绘画的观念并不能唤起观者的情感，打动人的往往是那些具体的手段——精妙的笔墨、新颖的构图、细腻的质感或生动的形象，等等。于此而言，朱正的山水画的特色可总结为：笔墨纯正，设色古雅，繁而不乱的构图，以及充满书卷气的气息。对中国山水画而言，笔墨自是其核心的视觉语言，在传统山水画中即占有至高无上的地位，绘画的高度亦与笔墨的高度紧密相连。时下的画坛，能领悟笔墨精髓的画家并不多见，笔墨的精纯则显得异常珍贵。朱正的山水画由宋元绘画传统发蒙，并融入明代书斋山水的笔调，在用笔上极讲求古法意态，无论皴擦点染，均以富有才情的用笔写出，看似乱笔盘空，实则动中有序，始终保持清润劲健的气度，这在青年画家中已是极为难得；在墨法的运用上，其多以用笔为基础，顺势而为，即使墨色出现毛涩的质感，亦不做刻意的安排和雕琢，展现出画家人格中性情的一面。

　　在此次展览中，亦展出数件设色山水，设色山水本为山水画一重要传统，当代画家亦多有专研，但在朱正笔下，却一改传统设色山水的富丽浓艳为淡墨烟岚，用色淡而不乏厚重，既具传统设色山水之古意又蕴含文人审美之古雅趣味，殊具风韵。在山水画的构图上，朱正倾向于将处理为繁密的一路，无论石头的堆叠、树木的交织还是跳荡的苔点，均将画面推向一种繁复的视觉效果，但这种“繁”并非“密不透风”，而是“繁而不乱”，充满秩序感。从此次展出的诸多作品可以看出，朱正的绘画并不贪慕时人所追效的新奇，而是借助灵动、蕴藉的笔墨，将平淡无奇的自然景观塑造为一种诗意的山水空间，并表露出个人恬淡的心态和古雅的旨趣，此又可视作是对传统精神的发扬。

　　我将朱正的绘画视作是传统文人画在当代的一种延伸，这延伸并非是漫无目的的创新，而是脱胎传统又发自本心的一种自由生长，这“生长”实则又是将山水画艺术沿着自己的轨道不断推进和创造的过程。