提到旧上海时代曲，无论是“一代妖姬”白光的《如果没有你》、“金嗓子”周璇的《天涯歌女》、“银嗓子”姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》，还是张露的《给我一个吻》、吴莺音的《明月千里寄相思》、龚秋霞的《蔷薇处处开》、李香兰的《夜来香》、白虹的《郎是春日风》，都经由七大歌后各家所长的演唱，成为一个时代的传奇。

　　这些充满魅力的时代曲，在历经时光淘洗后，仍被今天的人们追忆，一响起那些歌声，上海滩的“十里洋场”，海纳百川的海派文化，便被唤醒。顺应历史的洪流，上海是中国电影百年发展历史的重要发祥地。在中国三四十年代有声电影的经典中，时代曲与电影命运相连。老电影中，借助音乐的形式来丰富情感，在歌声中人物的爱恨情仇、奢华苦楚都被渲染出来。当代电影中，不可言说的旧上海风情，只需要原汁原味的时代曲点缀、响起，那如梦般的繁华与凋落。就能够再次回返。

　　回溯上世纪中国老电影的经典歌曲，大上海时代曲不可绕过，必定是浓墨重彩的一章。毫不意外地，它们被很大比重地收录于黄琦雯的黑胶唱片《声音电影秀——致敬中国电影110周年》之中。用声音来秀电影，是一个声音（歌唱）艺术家漫长的开创和探索之路，源自作为歌者的黄琦雯对声音的天生敏感和日复一日的学习和积累。她带来的其实不只是一张关于电影的音乐，更是将她的领悟和经验放在了一张唱片里，将自己的许多理解置于“复古”的基调中，将音乐变成声音打造光影的艺术。

　　《蔷薇处处开》这样一支小曲，为什么会唱得这么慢、这么艰难甚至沉重？《桃花江》的清丽童音，为什么是那么高能，像是刺破了蓝天，将可能的情色一扫而空？《四季歌》与周璇跨越时空的对唱，周璇质朴无华，黄琦雯华丽明亮，犹如电影画面——黑白与彩色的对比，从纯真真挚迸发出繁花盛放，毫无瑕疵地两个的“灵魂”彼此连接；陈歌辛《梦中人》是一次再出发，这首已经足足有77岁的老歌，经由这次演唱，再次焕发光彩，它是如此优秀，完完全全是一颗历史的遗珠。

　　《恋之火》在巴洛克式古典弦乐牵引下，人声愈加摇曳多姿、风情万种，仿佛一个时光见证者对历史抽离而又沉沦的叙事，悄然登顶华语金曲奖第439期冠军。《莎莎再会吧》美丽女子在纸醉金迷的气息之下，掩藏不住小确幸的清新梦。《渔光曲》在朝阳与落日、轻与重、灵与肉、生与死的对比中，与画面纠缠在一起的声音拨云见日，仿佛在叙说一个遥远漫长的故事。

　　“水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游”……，“长亭外，古道边，芳草碧连天”……，当《教我如何不想她》与《送别》的乐声同时响起，刘半农与李叔同，两个都曾身处异国的游子相遇，久别难逢的离愁与相逢恨短的别绪交错……诗情画意的女女对唱，突出了词作者刘半农当年文学上的创造。整张唱片令人肃然起敬的是，它们不只是经典的重现，更有对经典的重新发现和进一步创造。

　　当黄琦雯遇见大上海时代曲，她确实把自己当作了某一部上海老电影中的摩登女子，设定了剧情，徜徉于每个年华里的繁花似锦。光影迷离中，你却看到她站在当下，似曾相识，犹如黄金年代的重生。