近日，中央音乐学院教授著名男低音歌唱家彭康亮在国家大剧院举办了《西风的话》专辑签售会。该专辑收录了19首中国早期经典艺术歌曲。其中包括黄自、赵元任、青主、萧友梅等一批20世纪初的中国音乐家。签售会上，彭康亮特别邀请了好友中央音乐学院声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指导教研室主任，著名合作钢琴家，自由撰稿人张佳林先生助阵，二人兴致勃勃的谈起了新唱片的缘起与准备、录制过程和轶事，一同畅聊中国声乐作品的发展与现状。签售会现场气氛热烈，台上兴致盎然讲得精彩，台下聚精会神听得专注，彭康亮教授还在现场亲自演唱赵元任、黄自、萧友梅等作曲家的8首作品，另所有在场观众大饱耳福。
酝酿数年 品质呈现
作为当代中国男低音的代表人物，彭康亮教授在中国音乐艺术的熏陶下成长，后又游历多国接受西方声乐系统学习，回国后任教于中央音乐学院的他更加专注于艺术歌曲的探索和研究，然而做一张中国近代艺术歌曲专辑一直是他的所想。“中国20世纪初期因为经历了沧桑巨变，各种思潮也跌宕不息，中国的艺术歌曲在这样的时代背景下诞生，所以一开始它就具有鲜明时代性和民族性。在那样的时代背景下，中国诞生了萧友梅、赵元任、黎锦辉等一大批受新文化运动影响的音乐家，他们延续清朝“西学东渐”的风潮，在歌曲的创作上借鉴了很多西方艺术歌曲的创作形式，也因此促成了中国艺术歌曲的创作热潮。中国早期的艺术歌曲对当今中国艺术歌曲的创作有很大的价值，把这些优秀的作品集结起来，做成一张专辑也是我一直以来的心愿。”
为了把这张中国早期艺术歌曲的专辑做到最好，彭康亮倾注了很多的心血，“对曲目的选择和音乐本身的揣摩甚至到了精细的程度，这一次对品质的要求比以往都要高。”
在专辑的制作中，钢琴伴奏张佳林老师还细心的对每一首歌曲配上了关于创作者、创作渊源、背景等详细通俗的介绍，无论对于专业人士还是业务爱好者而言，这张专辑都不是为一张值得收藏的品质之作。
《西风的话》这张专辑还得到了彭康亮的恩师，著名男低音歌唱家、声乐教育家杨比得的高度肯定，并亲自为专辑作序。他在序言中写道：“彭康亮是我最早的学生之一，十几年来亦师亦友，给我留下最深刻的印象就是他的勤奋刻苦。他有着得天独厚的歌唱天赋，技巧上刚柔相济，严谨规范，既符合创作者预设的音乐范畴，又能够做好很好的心灵呼唤，用美好的声音演绎完美动人的艺术形象。纯净的艺术需要屏蔽环境的躁动，彭康亮对歌唱艺术的执着坚守，我们为之感动。”
用心普及 古典之美
多年来彭康亮教授致力于古典音乐的推广和传播，他总是说艺术家要怀着虔诚的心去推广高雅艺术。无论在教学、演出等各个领域内，只要他出现，一定是带来了让人赏心悦目的艺术歌曲和大量充实而易懂的艺术歌曲普及知识。在采访中，彭老师多次强调，艺术歌曲的普及不光对于整个声乐教学具有很大益处，对我们推广民族音乐与世界接轨，民族音乐的发展都会有很大的借鉴作用。他指出：中国艺术歌曲的创作构建基于对西洋艺术的学习和借鉴，我们也更应该重视西洋艺术中的精华。洋为中用，古为今用。在我们丰富的本民族原生态土壤上盖起艺术的高楼！
在师长、学生、朋友的眼中，彭老师专注敬业有口皆碑，他总是能够思路清晰的沿着自己的轨道前行，从艺术歌曲的教学到指导学生舞台实践，从西方艺术歌曲的引入到如今中国早期艺术歌曲的集结推广，彭老师似乎始终在做着一件事，那就是不遗余力地将古典音乐之美传播开来，而他为此而努力做好的每一件事情都是那么掷地有声，实实在在。
《西风的话》在签售会现场引起了热烈的反响，其间的很多观众已经不止一次来听彭老师演唱，也有越来越多的人因为彭老师的“诠释”而对古典音乐产生了浓厚的兴趣，成为了彭老师的忠实粉丝。彭老师在发布会的最后感慨道：“我特别欣喜，音乐越来越多的人看到了古典音乐的美，我也越来越有信心，尽我所能把更多好的古典音乐带给大众。”矢志不渝，薪火相传，正是因为有着像彭康亮这样默默无闻的艺术家不遗余力地为大众输送着“正能量”，我们的视野才更加开阔，才得以领略到历经岁月后依旧震撼心灵的艺术之光.
