每一年的上海国际电影节，都是六月份的一件大事。今年也不例外。今天起至23日，第16届上海国际电影节如期而至。不过，对于影迷来说，电影节早就开始了――从排片表出炉的那一刻开始，他们就忙着选电影，做预算，排日程，呼朋唤友；6月8日，电影节全线开票，无数影迷通宵排队，电影院售票口的队伍蜿蜒了几十米，只为了这一件最重要的事――看电影。而电影节组委会也不负这番盛情，安排了自电影节创办以来阵容最强，质量最高，内容最丰富的影展片目。
《汉娜・阿伦特》：一个犹太妇女的生活
导演：玛格丽特・冯・特洛塔
看点：1963年，在亲历了以色列对纳粹战犯阿道夫・艾希曼的审判之后，汉娜・阿伦特出版了她最富争议性的著作《耶路撒冷的艾希曼》。影片与《浩劫》形成一种值得玩味的映照。
传记片很难拍得好，尤其传主又是这样一位极具争议的人物。汉娜・阿伦特被视为20世纪最重要的政治哲学家，1906年出生于德国汉诺威一个犹太人家庭，先后师从海德格尔和雅斯贝斯。1933年纳粹上台后，参与犹太复国主义的秘密活动，一度被捕，后流亡巴黎，法国沦陷后又经马赛逃亡美国。1975年12月，她因心肌梗塞发作病逝于纽约的寓所。
影片的导演是德国新电影代表人物。同样身为女性，玛格丽特・冯・特洛塔把影片拍得充满烟火气，开篇就是两个中年妇女聊家常，之后是汉娜同丈夫、朋友之间的嬉笑互动，还追溯了她与海德格尔的一段暧昧关系。阿伦特不满20岁时便陷入了与导师海德格尔的恋情之中；四年后海德格尔把她送到雅斯贝尔斯那里完成博士学位，中止了这段恋情。孤独、悲苦的阿伦特在结婚之后仍很难完全从这桩感情中摆脱出来。这部分内容让人联想到传主本人在上世纪20年代末到30年代初期间完成的著作《拉赫尔・瓦伦哈根：一个犹太妇女的生活》。拉赫尔是19世纪初期德国著名的沙龙女主人，与歌德、史莱格尔兄弟、黑格尔都有过交往，其沙龙故事和阿伦特早年的爱情故事有明显的相似之处。
不过，尽管摆出了亲切家常的姿态，影片并不能被视为一部庸常的文艺片。事实上，它所涉及的话题比影片本身更有价值――导演选取了汉娜晚年的一段经历，讲述了她以《纽约客》杂志特约记者的身份亲历1961年以色列对纳粹战犯阿道夫・艾希曼的审判、并在随后出版了她最富争议性的著作《耶路撒冷的艾希曼》一书的故事。在这场事件中，阿伦特提出了著名的论点：“平庸无奇的恶”。在她看来，艾希曼并不拥有深刻的个性，他之所以签发处死数万犹太人命令的原因在于他根本不动脑子，像机器一般顺从、麻木和不负责任――这比有意识的残酷行为还要令人毛骨悚然。与此同时，身为犹太人，阿伦特却对自己所属的种族团体提出批评，认为众多犹太人领导人对大屠杀同样负有责任。这一论点最终使她众叛亲离。
《敲诈》：“只有默片，才能教会导演怎样拍纯粹的电影”
导演：希区柯克
看点：希区柯克最后一部默片，见证了英国电影从无声向有声的转换。希区柯克重回自己熟悉的悬疑、惊悚题材，展示了许多之后被认为是他标志性的元素和主题。
《敲诈》摄于1929年，剧本来自当时红极一时的同名舞台剧。警察弗兰克与女友爱丽丝去餐厅吃饭，吵了起来，爱丽丝一气之下和在餐厅偶遇的熟人克鲁走了。克鲁邀请爱丽丝去自己的画室，企图强奸她，争斗中爱丽丝用刀刺死了克鲁并逃走。弗兰克在勘查现场时捡到了爱丽丝留下的一只手套，而另一只则被流浪汉特雷西得到。特雷西想要敲诈爱丽丝，却在逃避警察追捕时坠楼身亡。
因为是自己熟悉的悬疑・惊悚题材，希区柯克只花两个月就完成了该片的拍摄。不过，就在影片拍摄接近尾声时，版权方英国国际影业公司引入了有声片设备，要求希区柯克将该片改为有声片。希区柯克当然不喜欢这个主意，在他看来，对于电影导演来说，默片的作用是无法估量的：默片教会导演怎样不借助声音，而纯粹用构图、剪辑和影像细节来讲故事。最后采取的是折中的办法：只对部分内容进行重拍，增加对白。有趣的是，因为当时没有后期配音，所有对白都是由演员在拍摄现场同步配的。
影片拍摄完成后，由于当时很多影院还没有有声片放映设备，因此分为默片版和有声片版两个版本上映。目前能看到的音像制品中，基本都是该片的有声版，但业界普遍认为，默片版拍得更好。此次亮相上海国际电影节的就是默片版。
《天使的一份》：是天使的一份，也是灵魂的一份
导演：肯・洛奇
看点：第65届戛纳国际电影节评审团大奖得主。2012年度最佳英国影片。看到开头就能猜想到结局的影片，却被导演拍得趣味盎然，充满喜悦、感动与惊喜。
肯・洛奇，英国左派导演。当过空军，退役后原本攻读法律，却因为结识了一群喜欢戏剧的朋友而成为演员，继而转型当了导演。他总是立场坚定、毫不动摇地站在底层人民、工人阶级的那一边，作品充满社会意识，被称为“英国的良心”。他曾凭借《风吹麦浪》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，还以《雨石》和《以祖国之名》摘得评审团大奖。
《天使的一份》被视为2012年度最好的英国电影。通常在酿酒过程中，原料会蒸发消失掉2%，这2%被戏称作“天使的一份”，也是该片片名的由来。主人公是苏格兰的一群年轻人：罗宾是一个有前科的年轻人，他的脸上有一道疤。不知道是因为前科，还是因为这道疤，他几次找工作都失败了，妻子的娘家人也不喜欢他，常常找他麻烦。妻子怀孕了，他成为父亲，但因为一次暴力事件，他又将面临牢狱生涯。这一次，法官给了他一个改过自新的机会：在社区做义工，而他也因为儿子的出生而心生悔意，暗自发誓要重新做人。在社区，他遇到了三个和他一样年纪轻轻却已经有前科的年轻人。他们在监管员哈里的监督下进行社区服务，有一次，哈里带他们参观了一家威士忌酒厂，罗宾意外发现自己有着异乎寻常的敏锐嗅觉，这让他拥有了鉴赏威士忌酒的天分。为了让儿子过上幸福的生活，罗宾拉上几个朋友，展开了一项盗取威士忌酒的计划……
影片延续了肯・洛奇一贯的主题：关心那些每天都会遇到的小人物。而在艺术风格上，它没有大牌明星，也不走戏剧性路线，不炫耀导演的个人观点，也不追求夸张的搞笑。它所有的是平实，质朴，清新，轻快，张弛有度的节奏，恰到好处的幽默，以及最重要的：叙事者最诚恳坦然的态度。
《浩劫》：不仅仅是一场长达9个小时的控诉
导演：克劳德・朗兹曼
看点：从350个小时的素材里剪辑出的9小时纪录长片，舍弃了史料镜头，而完全采用采访实拍和空镜头。采访谁？朗兹曼不愿意称他们为“幸存者”，他给了他们一个名称：“归来的游魂”。
1993年，《辛德勒的名单》上映，并于次年获得奥斯卡最佳影片奖。在普遍的叫好声中，有一个人对该片提出指责，认为斯皮尔伯格以故事的形式来再现大屠杀是错误的。“犹太大屠杀首先是很独特的，因为围绕着自己燃起一团火苗，其界限无法跨越，因为一种绝对的恐怖是无法用言语交流的，如果假装跨越界限，你将会犯下最严重的僭越罪，虚构，就是一种僭越。”
这个人就是克劳德・朗兹曼，1925年生于巴黎，是法国知识分子的重要人物，犹太人。1985年，他完成了纪录长片《浩劫》，该片拍摄时间长达11年，跨越14个国家寻找和采访受害者、参与者和旁观者，仅初期素材就有350小时之长。全片没有一处史料镜头，对此朗兹曼解释说，是因为他采访的全都是灭绝营――而不是集中营里的亲历者。“灭绝营是一条专用的屠杀流水线，全部位于波兰境内，它们如今在物理意义上全都已经荡然无存。”只有那些亲历者的话语，才能重构那段历史。
对于出现在片中的被采访人，朗兹曼不愿称他们为“幸存者”，“我宁愿把这些人叫做‘归来的游魂’。对我来说，所有在影片里说话的犹太人已经‘死’掉了，他们只是仍然在这个世界上游荡而已。”其中很多犹太人都参加过所谓的“特别劳动队”，参与屠杀和清理犹太人。在朗兹曼眼里，那一场屠杀虽然针对的是犹太人，实际上却具有全人类性。
影片的开始，是47岁的西蒙・斯雷，在波兰的纳雷夫河上唱起民歌：“记忆中的小白房，在房中，每夜我做梦……”纳雷夫河边的海乌姆诺，是波兰第一个使用毒气灭绝犹太人的地方，在那里共有40万犹太人惨遭灭绝。1945年西蒙13岁时，也在一条平底小船上唱着这首歌沿河而上。苏联军队到达前两天，纳粹采取脑后枪决的方式处决最后的“犹太劳工”。西蒙也被处决了，但子弹没有击中他的中枢神经。朗兹曼在以色列找到他，说服他跟自己一起回到了海乌姆诺。
《晚春》：简到极致的韵味
导演：小津安二郎
看点：小津安二郎的里程碑之作。台湾导演侯孝贤说小津的所有作品中，他最爱《晚春》：“透彻极了，厉害。”
大学教授周吉早年丧妻，与女儿纪子相依为命住在镰仓。纪子早早承担起了家庭重担，却以此为乐，到了27岁还没有结婚。周围的人都很关心她的婚事，但她本人却不以为然。她习惯了将自己的命运与父亲连在一起，对于人们劝说父亲再娶，心里有着深刻的反感。令她意外的是，父亲竟然接受了姑妈介绍来的一个女子，唯一的条件是要纪子先结婚。为了不妨碍父亲的新生活，纪子很快出嫁了。她不知道，父亲其实不是真的准备再婚，只是为了能让纪子有属于自己的家庭和幸福而撒了个谎。在那个春风沉醉的夜晚，只有父亲一个人孤独地消磨时光。
小津安二郎的作品中，最负盛名的是《东京物语》，但很多电影人最爱的却是这部《晚春》。影片情节简单，但是对人生与情感的描写却透彻；秉承了小津一贯的淡雅格调，让观众从有限的画面看到了人物无限丰富的内心，父母与儿女的关系和感情，也是小津最擅长刻画的主题。而这部影片的里程碑意义在于，小津最具代表性的低位摄影法、黄金分割置景法、超现实主义的黑白对比等独特的艺术特征都在其中充分地表现了出来。也正是在这部影片中，他重新确立了与剧作家野田高梧的合作，并贯彻到了之后的所有作品中。而他与原节子、笠智众这个黄金组合的合作，也由此成为小津电影的重要符号。扮演女儿的原节子和扮演父亲的笠智众在屋内端坐的身影，成为很多影迷想起小津电影时脑海里闪现出的第一幅画面。
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英国电影巨匠大卫・里恩的不朽名作，根据英国情报官劳伦斯的自传改编。荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖。
《林肯》
斯皮尔伯格作品，根据传记《对手的团队：林肯的政治智慧》改编。主演丹尼尔・戴・刘易斯因此片获得2013年奥斯卡最佳男主角奖。
《希区柯克》
根据史蒂芬・雷贝洛同名纪实文学改编，讲述希区柯克拍摄名作《惊魂记》的前前后后。奥斯卡影帝影后安东尼・霍普金斯和海伦・米伦主演。
《乌云背后的幸福线》
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