网易娱乐3月20日报道著名笛箫演奏家，国家一级演员曾永清，1944年生于天津，1955年考入中央音乐学院附中主修笛子，1961年升入大学，1966年以优异的成绩毕业，师承冯子存、刘管乐、赵松庭等十二位笛子演奏家，掌握多种北派，南派笛子演奏风格，并创作多首笛子独奏曲，曾出访美国、法国、瑞士、希腊、日本等国，获得极高的国际声誉，代表作品有《草原巡逻兵》、《麦收》、《沂蒙山歌》、《秦川情》等现为中央音乐家协会会员，国家一级演员。
问：有很多人认为笛子相对来说是比较好学的乐器，您赞同这种看法吗？您觉得笛子吹成什么样才算是真正的高手？
曾永清：赞成。吹成什么样算是高手，这个可难说了，首先要看他的熟练程度，同时要看他是专业的还是业余的。就专业的来说，他也得分层次，是初级、中级、高级还是比较流畅的呢，演奏起来得让人听着很舒服，很自然，这种比较，掌握的东西多了，水平高了，那就可以说是高手了。就跟那个围棋一样，有9个段位，那九段是最高的，但是你九段了，就敢说天下第一了吗？肯定还有更高的，那么笛子也一样，它也是分初级、中级、高级。专业的乐手的话就很难衡量了，这个没有一个标准，每一个乐手都有自己各自的特长，有自己独特的风格。
问：您是如何理解笛子“南北派”的，是否会有不一样的理解呢？
曾永清：笛子的南派北派，主要是南派清秀，讲究音色，但是少于技巧；北派呢，粗犷、豪放但是少于清秀，互相补充，其实现在已经很难分了。现在大多数演员都南北结合，况且咱们大型的乐队需要全面的，不需要单独，特别的。其实在这个方面结合比较好的，我称之为里程碑的作品，就是赵松庭的《早晨》，他这个作品出自五几年，你想在那个时代，南北都分的比较清，但是他有南方的演奏技术，加入了很多北派的演奏技巧，所以说它是一个里程碑。我是这么认为的，但是后来的东西都循着这个路子都已经分不清，但是它有一个基调、基础，你一听这个曲子基本上南派风格，基本上是北派风格，或者说地域风格……比如说我写的这个《秦川情》，肯定就是陕西新疆嘛，比如说我写的这个《沂蒙山歌》那肯定是山东，所以说这个有地域性就很难分出南北风格。《秦川情》是北方地域，那肯定是北派风格，我当初到杭州我还怕他们接受不了呢，结果没想到，还挺受欢迎。所以说现在分，不太容易，也不太愿意去给它分，那是一个基调，你比如说写云南的，那是云南的基调，要有当地的音乐特点，让人一听，这是云南的东西，但是如果你掺杂了很多别的技巧，这就是好作品，不一定非得要完全，没有心的东西，它生命力就不行。所以我认为这个东西不能一概而论，也不能定死它，特别是现在年轻人搞的这个现代曲、现代技法、现代演奏法……那就更分不清，他用的南方的曲调，大部分都是北方的技法，现代手法说的什么啊，什么都不是，它也什么都是。
问：您有一个对笛子的独特“发明”？
曾永清：是的， 72年，是我刚来的时候，我的一批笛子都不怎么样，我没有自己的笛子，都是歌舞团剩下的老的破笛子，所以都没法吹，也吹不响，乐队有个叫李永军他跟我说，你加个嘴子试试，一加吹不响的笛子吹响了，但是高度又太高，低音很好，但是高音上不去，这就逐渐的修改，逐渐的调，最后确立了加嘴子比不加嘴子要强的多，我确定了以后，把我的笛子一个一个的由次的到好的，到后来我就所有新买的笛子，全部都加了嘴子了，这个不仅增大了音量，而且它的范围也就广了，所以音色也厚，那不好，我不用，用了四十年，全是这种加嘴子的。现在这技术给我儿子了，我儿子在做，他现在做的非常好，笛子又好吹音量又大控制又好，他现在做推广这块。我们也没有申请专利，麻烦，现在学笛子的，流行吹《秦川情》，都必须用加嘴子的，否则的话吹不出那个气势来，他自己都不满意，达不到要求。就只有这个加嘴笛才能够满足他演奏的激情，别的曲子可能不用，但这个曲子他必须用。以前学生们用加嘴笛都是我给加的，现在我儿子可以给加，加的很好，他笛子做的不错，我也希望他能一直把这项事业做好，做下去。
