细品吴昌硕的画作，有种身临其境的感觉，既有美术作品的内在美，又有文人画的“意境美”，虚实结合，相得益彰。“诗中有画，画中有诗”是中国人文精神的最好写照。

　　吴昌硕的绘画作品不难看出其画作不但表现出超逸脱俗笔墨，而且将他的国学学识体现的淋漓尽致。在书法上他创作的《石鼓文》登临画坛就声名鹤立。“意境美”登临美术界后，在中国的发展的各个朝代都有不同的追求。例宋代画家郭熙将“远”作为山水画追求的意境。他在《林泉高致.山水篇》中说:“山有三远:自山下而仰山巅，谓之高远”；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎平远者冲澹。”郭熙的这个三远之说是对山水画的一种概括。在这之前，荆浩用“景”来表达山水画的意境。尽管用词各异，但画家们的追求也都是意境美。

　　吴昌硕一生对画梅花情有独钟。早年的梅花题材中，他题有“苦铁道人梅知己”的诗句。借梅花抒发愤世嫉俗的情感。梅花具有“冰肌铁骨绝世姿”的孤傲冷艳。在污浊的旧社会，吴昌硕缘物寄情，因此，梅花成了他一生的最爱。为了永远与梅花为伴，他特选定“十里梅花”的余杭超山作为长眠之所，才有了“安得梅边结茅屋”之说。

　　吴昌硕尤其喜画疏枝墨梅，充分体现了他孤傲不驯、刚正不阿的个性。他画的梅花主干用笔浑厚苍劲。可以说与他的《石鼓文》书法气脉相通。《石鼓文》的书风原本是比较端正的，而吴昌硕以数年的积淀将《石鼓文》写出了一种流动、恣肆的形态。整体气势突兀，在梅花上更遒劲、老辣。

　　毋庸置疑，对吴昌硕来说，一幅优秀的绘画作品仅有书法、篆刻的功力显然是不足的。从吴昌硕的画作中不难看出他博采众长的笔墨功夫，既有传承，又有创新。他自学了中国传统文化，学识修养是高深的，这从他的作品题款和所作的诗词得以体现。因此说明吴昌硕是集诗书画印于一身的。

　　当然，在宋元之后，集诗书画印于一身是文人墨客的一生追求。在吴昌硕之前已有众多探索者，如米芾、赵孟頫等，但真正获得成功的，吴昌硕可谓是第一个吃螃蟹的人。特别是吴昌硕“大聋”后的衰年变法，在《墨梅图》里表现得尤为突出。他80高龄所作的《墨梅图》中的“意境美”就是他的代表作。

　　总之，吴昌硕是我国近代史上画坛中传奇式人物。他集诗书画印于一身，艺术造诣承前启后。尤其细品他的画作，就会无形中把你带入惟妙惟肖的“意境”中。（滕立军 周子牛）