任何一件书法作品，给人的第一视觉感觉往往就是章法。 

　　章法的构成是书法作品具体的存在，节奏与韵律寓含在章法的构成中。人们是通过章法的构成来判断感受笔墨节奏和韵律的。节奏与韵律本不是书法的术语，它是音乐的专用术语。人们往往借用音乐的这术语来解释书法，是因为，书法与音乐有着非常相似相通的东西。 

　　王羲之的《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖，通过归纳总结，该帖的韵律有五种表现形式： 

　　▲王羲之的《得示帖》 

　　王羲之《得示帖》摹本，行草书，纸本，纵28.7厘米，4行，32字，日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆藏 。与《丧乱帖》、《二谢帖》共一纸。 

　　释文：得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。 

　　大小，是指一件作品中单个字体量的大小参差变化。它好比音乐中音量的大小变化。 

　　在行草书中，这样的变化是非常鲜明的，甚至是非常突兀的。同时，在篆、隶、楷中，这种变化也同样存在，只是不似行草书那样有充分变化的余地而已。 

　　大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。这与作品的风格气息有着直接的关系，风格越是奔放跳荡，大小的反差就越大。当表现文雅恬静的风格时，一般大小的反差就相对要小。 

　　在这一点上，《得示帖》大与小的反差比例令人非常惊讶。 

　　如帖中：“天”、“下”二字与“雾”字的比例。 

　　后者是前者的十几倍。这样的大小之变，核心的技巧方法，就是笔画越少的字，越是写得紧而缩，笔画越多的字，越是写得大而放。这样，可以造成强烈的大小对比。 

　　字的外轮廓收缩，字的体量就小，外轮廓舒放，字的体量就将大。或者有意夸张某一笔，外轮廓自然开张，字的体量就大。 

　　在创作中，如果意欲使节奏加强，就要充分运用外轮廓大小的变化技巧。 

　　大与小的变化，是书法创作中表现节奏的重要手段。无论是什么字体、什么风格，都需要有大与小的变化，只是这种体量变化的程度与幅度不同而已。如果一件书法作品，每个字的体量大小完全一律，缺乏节奏韵律，那作品必然是乏味的。 

　　而在《得示帖》中，我们将所有字的外廓点勾勒出来，察其大小之变，便可以清楚的感受到此帖强烈的节奏韵律。 

　　重轻，是指作品中，虚与实的对比与变化。类似音乐中的重拍与轻拍的对比和变化。 

　　在书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。虚中之实是重，实中之虚是轻。墨的浓与淡，燥与润都可以表现虚实轻重。粗笔是淡墨是飞白，就轻；细笔是浓墨是实笔，就重。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。重与轻的层次是多样的，运用的手段更是多样化的。当要表现最重的“节拍”时，可以调动所有的方法，重合多种技巧来刻画“宏音重拍”。 

　　如帖中，“雾”字，将字写大、写聚、写粗、写实，此字在作品中肯定是最重的“一拍”。反之，将字写小、写空、写细、写虚，如“天”、“下”，那么，此字肯定是最轻的“一拍”无疑。我们会发现，由最重一拍到最轻一拍之间的任何一个点，都是可以再现的。 

　　从方法论的角度判断，《得示帖》为我们在创作中，表现重与轻方面的节奏上，提供了充足的依据和丰富的技巧。  

　　三、粗 细

　　粗细，是指笔画宽与窄的对比。类似音乐里的高音与低音。 

　　粗细的反差越是明显，其音符的跳动感就越强，同时，它的“音域”也就越宽。要表现宏亮、坚定、铿锵者，其粗线的比例要大；要表现轻柔、静谧、恬淡者，细线的含量要高；要表现欢快、跳跃、激昂者，粗细要多作混杂。不同的风格对笔画粗细的要求不同，笔画粗细配置组合的不同，其表现的审美趣味也不尽相同。 

　　可以想象，一件粗细笔画等一，没有粗细反差的作品，就像一支没有音域变化的歌，会多么的乏味。粗与细的把握，属创作的微观部分，它必须是细腻的、准确的、丰富的。 

　　人们在检验审视一件书法作品时，精察细辨的恰恰正是这些部位。作品的内涵如何，也往往体现在这些部位。 

　　四、长 短

　　长短，指笔画的长线与短线。点，是最短的线。长线，包括直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的多样的线。 

　　长线与短线的交替变化，就最可表现书法的韵律。如“羲之顿首”，对长短线条的运用，我们在实践中有特别深刻的体会，尽用短线，作品必散漫琐碎，皆勒长线，作品则缠绕繁乱。所以，在运用长短线时，就需要组配得当，交互和谐，否则，节奏和韵律会紊乱。 

　　长线与短线运用得当和谐，作品极富韵律之美。从视觉感觉上分析，短线慢，长线快。短线具有跳越性，长线体现延展性。由此可知，短线与长线的和谐搭配，非常易于表现书法的节奏和韵律。 

　　五、正欹聚散 

　　正欹聚散，是指字的中轴线和内部结构的变化。 

　　中轴的移位和摆动，会造成正欹的变化。内部小结构的改变，会形成聚散的变异，增加作品的表现力和感染力。如，“触”“散”的左部聚，右部散，“犹”“耿”的右聚左散，自然而奇巧，生动而消散。中轴的摆动和交错，使节奏既跳动又通贯，既摇摆又流落。 

　　《得示帖》之所以堪称经典，除了它本身高超的技巧和潇洒的风格外，短短的三行字中，寓含着非常丰富的节奏韵律。 

　　也亦让我们明白，临帖取法，不仅仅是要获得具体的技巧，更重要的是，要通过技巧的表象，去窥视艺术更深层的东西。 

　　然而，不少书友在初次临帖的时候往往只注重于临，却忽略了技巧以及那更深层次的东西。为什么会这样呢？ 

　　小编个人觉得应该是没有受到较为系统的教授与学习。那书友们应该如何走出这种困境呢？