也许是被“好声音”之类的节目撑大了胃口，这几年，感觉人们的耳朵边充斥了太多声嘶力竭、呼天抢地的歌手，不是不美，但美不止一种，于是反而开始怀念选秀鼻祖超女快男时期的“百花齐放”——虽然有过很多雷人典型，更多涌现的还是动人回忆。印象中，有超女、快女、快男陪伴的夏天总是炙热而青涩，懵懂而大胆，充满许多盲目不安与自信，却不一定要多么工整的精致与刻意，因此也诞生许多不以唱功见长，但能让我们印象深刻的好苗子，比如:苏妙玲。
时间过得好快，“2011年人气快女”的招牌斑驳，可如果往记忆里回溯，你应该记得这姑娘身上奇妙的反差之美——俏皮可爱的娇小身影，清澈孩子气的面孔，一开口却是带着迷人醇厚感的熟女味中低音，在比赛时通过演绎大量粤语金曲引发关注。两年前首张唱片《一刻》中，苏妙玲这种反差美得到充分开发与尊重，国粤双语形式完整塑造了兼具内地和港式特色的年轻女歌手形象，中低音特色唱腔在八首歌中有形式丰富、动静皆宜的发挥，不仅给听众带来足够新鲜感，也在港乐日益没落的状况下逆流而上，给很多喜新恋旧的乐迷惊喜。
而在两年后的第二张唱片《漫步失物招领处》里，我们欣慰地发现苏妙玲身上的特质依然得到最大程度保留，但这一次的她，显示出了进一步成熟的可能性：无论心态、演唱还是整体音乐风格，都往更多角度去延伸，更在天娱繁花似锦的偶像歌手中保持了一种独特况味，值得细细研究。在唱片制作阵容上，不同于《一刻》诸多新人挑大梁，选择香港大名鼎鼎的“人山人海”团队合作，词曲作者一水儿是在香港乐坛极具辨识度的名字——比如为《眼神总会认得》《星期天孩子》填词的周耀辉，包揽《蓝友》的林一峰，以及这几年独立才女们爱合作的卢凯彤，制作人是不算高产但灵光频闪的梁基爵，这样的配置对于一个香港本土新人女歌手来说已算豪华，而跟成名于内地选秀节目，又出生于广东的苏妙玲合作，产生了许多新的火花，也可窥见整个团队的音乐进取心。
整张唱片最大特色是“舒服”，这种舒服透过苏妙玲具有沧桑感的复古声音，搭配清新可爱的视觉形象，透过“失物招领处”概念，容纳进6首风格各异，格局小而精致，主题却值得回味的作品，仿佛六个带着满满回忆况味的物件，每听一首便能触发一段回味悠长的故事，难得是唱片里放进真正有所表达的东西，在流畅词曲演唱后面，是需要我们各自解读的内心感悟。《凌晨几点》是午夜呢喃，长笛加入画龙点睛，主歌部分用大量和声包裹，仿佛女孩在你耳边透露自己的小秘密，自语亦是自省；《永远十八岁》和《care free》踩着复古节拍讲述永远不过时的“享受青春”话题，粤语演绎更容易渲染出上世纪八十年代的摇摆风情；《蓝友》是林一峰最擅长的城市民谣，结合苏妙玲的声音，小清新气质十分迷人，几首小品式歌曲，传递的感觉却颇为大气。
《星期天孩子》和《眼神总会认得》，除了旋律流畅好记，周耀辉的作词透过一份人文气息，把苏妙玲作为年轻人的视角扩大到更深层次思考，“穿过很多垃圾，闻到很多废气，也许如此这般叫城市，网上谁在刷屏，路上谁在拥挤，有什么最好就别忘记”，“悄悄的你走了，我留下来到底为什么，为了旧区拆了，老树砍了，有我唱着我们唱过的歌，悄悄的你走了，世界变了到底为什么，为了城里还有我，还有不变的一个”……这样的表达，依稀让我想到谢安琪《喜帖街》之类关于时光、生活与情爱的喟叹，现在的苏妙玲还如此年轻，但她声音所承载的命题，在《漫步失物招领处》里给了我们更多可以期待的寄托。
当然，无数事实告诉我们，不是所有好苗子都可以成长为参天大树，那需要太多暴风骤雨和晴天彩虹交替的洗礼，苏妙玲这样没有咄咄逼人大嗓，没有美艳惊人外表，甚至日复一日变得低调而清冷的女孩，其实需要更多耐心雕琢，才会慢慢发掘她潜藏的能量，所以在这个冬天，我们还能听到苏妙玲的第二张唱片《漫步失物招领处》，着实感动于小姑娘和幕后团队共有的一份坚持。（文/流水纪）
