天作之合的歌声，如梦却真的意境

　　 文/爱地人

　　 《One Day》的前奏一经响起，就仿佛带人回到了八十年代。那种静谧却饱满的质感，似乎只有上世纪七、八十年代的民谣巨星，才能玩出如此这般的味道。它让人想起Simon &Garfunkel、也让人想起Cat Stevens，还有那位曾经在经典民谣《Vincent》里，唱出过“Starry Starry Night”这样曼妙歌声的Don McLean。那是民谣最好的年代，也是流行音乐最好的年代，年代一去不复还，但好音乐却会回来。《One Day》这首歌曲，就像是从另一个时空穿梭而来。它是一首新歌，却从一开始就有了传奇时代才有的经典味道。

　　 但《One Day》并非来自某位旧时代的传奇巨星，这首歌曲的作者张峡浩，甚至还是一位来自加拿大的年轻华人。当然，也正是在北美流行音乐的环境中长期浸淫，才使得张峡浩有着不同于华语音乐人的国际化格局；才能用一种最简洁的方式，去呈现一个更立体的音乐空间，以及超越音乐意义的另一种空间。

　　 提起国际化，人们或许首先会想到那些动次打次的舞曲，那些天花乱坠的音色，尤其对于《One Day》这样一首涉及到空间层次主题的作品，似乎越复杂、越华丽，才越是能够体现出这种主题的意义，但是张峡浩没有。《One Day》从本质上来讲，就是一首非常纯粹的民谣歌曲，中间甚至还点缀了一小段清新的乡村元素。虽然在创作思维和制作水准方面，这是一首典型的国际水准之作，一听就不像出自国内的音乐环境。但这却仅仅只体现在制作与后期等技术细节，而在歌曲主体上，这首歌曲却相当简洁和清新。

　　 对于张峡浩来讲，《One Day》不是一部好莱坞悬疑大片，六度空间的概念，首先就是关于人的概念，是一种人与人之间距离感的概念。也因此，他并没有用绚丽的元素，去搭建一个魔幻的王国，创造一个华丽的空间氛围。他用的只是一把箱琴，而且还拔掉了插头，用一种完全“不插电”的形式，回归了人的本源、回归了内心的世界。这种音乐技法上反技术的运用，不仅更好地还原了空间的纯净感，也让整个音乐的质感更接近自然与心灵。

　　 曲婉婷的合作加入，则更是《One Day》的神来之笔。六度空间本来就是一个关于人与人之间关系的概念，曲婉婷的跨刀相助，不仅让作品本身点题，让空间感有了互补和互动的效果，其优美和雍容的声线，在音乐的意义上，也起到了为作品增添一种层次感和空间感的效果。

　　 的确，张峡浩和曲婉婷在创作与演唱上的天合之合，不仅最大限度突出了六度空间的概念，其实也很好地印证了和声的美学。张峡浩的恬静和曲婉婷的优雅，让这首只有一把吉他伴奏的歌曲，竟然也有了多重的空间效果。尤其是曲婉婷的和声，甚至让人在听觉上会有一种作品采用了弦乐编曲的错觉。这或许就是退一步海阔天空在音乐上最好的印证，越简单越纯粹的乐器和歌声，有时候就越代表着自由与自然，也才能让音乐人可以在更开阔的空间里，有着更自如的发挥。空间感，不仅适合人与人之间的关系，其实同样可以用来体现音乐的意义与美感。

　　 音乐是用来听的，但好的音乐同样更可以带来一种温暖，带来一种力量。《One Day》是一首如梦如幻般的歌曲，但这个梦却并不虚无飘渺，不是泡影也不是泡沫，只为满足感官的享受。在经过吉他的琴弦，经过曲婉婷和张峡浩的歌声后，这首歌曲最终还是会带你走出困境，通向另一个充满希望的空间。