没有标志性的海豚音，没有愈唱愈强的声线，也没有咄咄逼人的姿态。作为已经成为国内头号女歌手的张靓颖，新专辑《第七感》玩儿了一次反转游戏，变得时尚、灵动、飘逸。之前的靓颖给人的印象就是唱的好，而《第七感》里的她，给人的直观印象是，她愈发有味道了。
个人以为，在张靓颖的词典里，是没有“证明”这两个字的。只是在人们的探究欲与好奇心之中，她一次次用自己的作品刷新着人们的认知。无论是从比赛场走进唱片歌手舞台，从擅长的英文歌曲到中文芭乐歌、抒情影视曲领域，她每每像是一个戴着镣铐跳舞的公主，用她的力量对抗着残酷的环境。对于张靓颖来讲，在已经决定国际化路线的情况下，她的每一步，实际上也像是一篇又一篇的命题作文。会唱歌是一种天赋，也会成为包袱。因为在很多歌手可以通过不走寻常路获得成功时，她却只有华山一条路可以走。于是这位公主最早便逃离牢笼，将命运牢牢掌握在自己手中。四年前少城时代的第一张《我相信》，以精良企划告别了本土模式，她以端庄大气的形象出现在公众面前。一年之后的《改变》，她更是将包裹着的自己全方位打开，在高大上的舞曲路线中，一个唱跳俱佳、全能型女歌手出现了。但即便如此，张靓颖独一无二的资本，除了唱功，还是唱功。
《第七感》不再是硬碰硬的唱功show了。她不再需要证明自己。她可以时尚，她可以性感，她可以风情万种，也可以耐人寻味。如同张靓颖说，“我相信了，也改变了。直到，第七感告诉我：it's the time。”
一上来，先是专辑中的首播主打《我是我的》，瞬间点燃全场气氛。"yeah yeah yeah"的简单、轻快、直接足以感染每个人的快乐细胞，而廖人帅一镜到底的MV更是功不可没。没有蔡依林那种小格局，张靓颖胜就胜在歌声中一股舍我其谁的凛冽酷劲，让你听的心里痒痒手舞足蹈。整张唱片张靓颖与两大创作才子周杰伦、方大同合作，一来顺应了“男女搭配”的音乐潮流，二来不经意间彰显了歌坛位置，可谓一举两得不亦乐乎。作为首次合作的靓颖面对周董的低音Rap似乎有些不适，反而《有没有》的和声与副歌让人勾出了华谊时期情歌的记忆。而方大同的《微笑之后》完全是为靓颖的声线量身打造的好歌，流畅的R&B节奏，对张来说不过是小菜一碟，方大同的曲调更是突显了靓颖清亮的中高音优势，其演绎之自然feeling在内地歌手中实在太过超前。
毫无疑问，专辑中最出色的部分来自于《第七感》《永远》《BAZAAR》三首单曲的“时尚三连发”，令专辑画龙点睛。如果说，之前张靓颖的时尚还停留在造型、编曲、MV的部分。新专辑已然让元素渗透进了躯体，转而变成了态度，做成了一个真真正正的概念。在电音碎拍与曼妙和声的亦步亦趋中，张靓颖开始了演唱，看似飘渺的声线里，藏着骚灵的律动，松弛，舒服，不累，妩媚，这样的时尚无疑是她喜欢的。《第七感》强调了编曲的空间感和流畅感，和声是勾人魂魄的。《永远》邀请到舞曲掌门人Jae Chong、李玖哲，Soft Electronic和轻舞曲的编配更是令靓颖声音充满风情，中板的节奏洋溢着恰到好处的温度。与时尚芭莎合作的《BAZAAR》，美妙的又不仅仅只是T台上的耀人眼目，更有张靓颖自信的笔触，”抓住每一双冰冷矜持却渴望的眼神——爱““不怪，掌控全场向来不惧意外，跟上节奏好奇自有安排”。有态度就有了一切，《BAZAAR》是靓颖这些年蜕变的心态呈现，铿锵，有力，亦完成了舞曲风格的大步探索。
专辑最后的两首英文单曲《Unwind》《Get Out Of My Life》更像是BONUS TRACK，成为张靓颖登陆国际乐坛的预兆。黑人的节奏布鲁斯线条为张靓颖直接的真假声转换和颤音加花提供了更多留白的空间，抵达了R&B音乐讲究和谐的最高境界。
说《第七感》中的张靓颖像蔡依林，除了性感造型，音乐方面实在八竿子打不着。相信她的眼界也不止于此。作为“少城三部曲”的完结篇，《第七感》在听觉、影像、企划、概念呈现上，已经达到了现阶段华语女歌手的最高标准。《第七感》让大家把注意力从唱功与热舞拉回到靠魅力取胜的“女神”身上，成为张靓颖迄今为止最成熟的专辑。（文/琳距离）
