今年12月，由国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院两家世界顶级剧院联手打造的普罗科菲耶夫艺术节将与中国观众见面，主角便是叱咤全球古典乐坛的“音乐新沙皇”瓦莱里·捷杰耶夫及其麾下马林斯基交响乐团，而这也是他们继2011年后连续第四度在大剧院为中国观众系统解读俄罗斯音乐巨匠的作品。12月3、4日，捷杰耶夫将在三场音乐会中演绎普罗科菲耶夫七部交响曲与五部钢琴协奏曲，为国家大剧院“2014秋季交响盛宴”来场最后的“重力加速度”。
俄罗斯音乐的“新沙皇”，中国观众的“姐夫”
拥有百年历史的马林斯基剧院交响乐团在俄罗斯众多的管弦乐团之中独树一帜，乐团演绎俄罗斯本土作品的权威度在全世界范围内都获得了公认。自从1998年首次访华以来，指挥大师捷杰耶夫与马林斯基交响乐团便与中国观众结下了不解之缘。二者可谓“双剑合璧”，凡是经历过他们现场演出的人，往往会毫不犹豫的用“神奇”、“震惊”、“不可思议”等字眼来形容。捷杰耶夫在中国有着极高的“观众缘儿”，被年轻的乐迷亲切地称为“姐夫”。但就是这样一位拥有“邻家大叔”般亲和力的艺术大师，代表的却是当今俄罗斯音乐的最高水平。那些经典的音乐作品经由捷杰耶夫和他的团队演绎，释放出如同俄罗斯文学般的磅礴气势，而其手中流出的音符、呈现的画面，也将俄罗斯民族的精髓勾画得淋漓尽致。
作为现任伦敦交响乐团首席指挥、马林斯基剧院艺术总监，以及慕尼黑爱乐乐团未来首席指挥的捷杰耶夫，可谓是当今最为忙碌的指挥大师，不仅艺术产量高，且演出日程极其繁忙。同时，这位被世界各大演出机构竞相邀请的指挥大师也是国家大剧院不折不扣的“老朋友”。自2011年起，捷杰耶夫每年秋天便会在大剧院全景式呈现一位俄罗斯作曲家的作品。在捷杰耶夫心中，国家大剧院是中国人对文化和古典艺术向往追求的体现，大师对这里总是信心十足，充满期待。“中国有这么好的剧院，这会影响到数百万人的文化生活，如果这数百万人能够接受古典音乐的熏陶，对整个世界来说都是重要的。国家大剧院是为人民而建的，每个人都可以来这里感受旋律之美，人们会为拥有这样一个文化强国而骄傲。”捷杰耶夫说。
来京演出的高频率不仅没有让观众感到“审美疲劳”，相反，捷杰耶夫在北京的每一次登陆都令观众翘首企盼。其实不仅仅是在中国，无论是出访欧洲或是美国的任何一个音乐重镇，只要是捷杰耶夫与马林斯基所到之处，必将成为同一时间最具有号召力的演出盛事。一次次惊喜过后观众不禁会问：“大师下一次还会为我们带来什么？”
两大剧院联手，探索“阳光富翁”音乐宝藏
对于中国观众的期待，捷杰耶夫给出的答案看似水到渠成，一经公布却足以令世人震惊。因为，这是一次无可复制的“超大手笔”，也就是马林斯基剧院才有这样的实力与魄力，而国家大剧院拥有的广阔平台则足以承载这样“超重量级”的音乐盛事。本次捷杰耶夫将在两天三场音乐会中先后诠释普罗科菲耶夫的十二部杰作，包括七部交响曲以及所有五部钢琴协奏曲，可谓是浓缩了普罗科菲耶夫一生的艺术成就。
有人说，普罗科菲耶夫的音乐就像用岩石刻成的浮雕，一切都显的宏伟与气势豪放。俄罗斯诗人巴尔蒙特则称普罗科菲叶夫为“阳光富翁”，来形容其作品中的活力、乐观与热情 。祖国给了普罗科菲耶夫创作的灵感与动力，捷杰耶夫将它们带到中国——每场音乐会都将用超过100分钟的时长来尽情挥洒这位“阳光富翁”音乐中拥有的无尽财富，无论对于艺术家还是观众，都是一次古典乐“宝藏”的探索之旅，充满着兴奋、刺激与考验。中央音乐学院副教授张佳林说：“弹普罗科菲耶夫年轻时代的作品，有一种类似现场看足球赛的感觉——享受放肆！”乐评人柯辉则认为：“普罗科菲耶夫的音乐语言极其独特，我们可以很快就能从作品中找到他独特的音乐签名——简练、敏捷、睿智，还带着一点点童真。”捷杰耶夫则保证让观众们听到的是一个从声音到内涵都极其丰富的乐团带来的“老普”。“作为马林斯基剧院的艺术总监，我不能忽视了自己历史中的美好和财富，为中国观众介绍俄罗斯的宝贵艺术文化是我义不容辞的责任。对于我们曾经在大剧院上演的那些伟大作曲家的作品，我感到了一种责任感，我们是那些音乐家们真正的继承人。能走进音乐厅系统聆听这位伟大作曲家作品的机会并不多，对我来说，这是一项严肃的工程，通过这个工程，会让中国观众有机会领悟到作曲家全面的音乐创作，这些都是十分有价值的。”
值得一提的是，本次还将有四位来自中、美、俄的著名钢琴家加盟，分别是谢尔盖·巴巴扬、阿列克谢·沃洛丁、格雷斯·方，以及年轻的中国钢琴家张昊辰。四位钢琴家将以他们高超的技艺带领观众跟随五部钢琴协奏曲“指行千里”。
两大剧院“协同作战”，展现全面“老普”
据悉，除三场音乐会外，国家大剧院还将举办相关配套活动，给中国观众一个深入了解普罗科菲耶夫的机会，这也是国家大剧院与马林斯基剧院这两大世界顶级剧院利用各自优势再次“协同作战”的结果。一方面，连续四年的俄罗斯作曲家专场音乐会和丰富多彩的艺术节活动，展现了国家大剧院与马林斯基剧院的深厚友谊，这在古典音乐界也是难得见到且非常可贵的；另一方面，也再次印证了“姐夫”与中国观众，尤其是年轻一代的观众已经建立了非常密切的关系。“年轻人接受艺术熏陶将会改变世界，他们将规划一个国家艺术与文化的未来。马林斯基剧院在维持运营的同时，一直坚持面向青少年做公益艺术普及教育。这一点，国家大剧院和我们很相似。我知道在中国有很多年轻的音乐天才，他们对外国音乐很感兴趣，所以我很愿意为年轻人演奏。要知道，他们是新的一代。”
