文/树娃
得知张峡浩被华纳音乐“收下”了，真是让人又意外又开心。之所以开心，必然是因为张峡浩找到了一个好码头，不会再担心他出众的音乐才能没有用武之地，不必害怕他没有被人赏识的机会。当然反过来说，张峡浩能被华纳音乐看上，在他身上也必然有可取之处，这也证明了他是可塑之才，他有着无限的音乐潜能。
提到张峡浩，也要承认的一个事实，即在目前他并没有为很多人所熟知、认识，但，这只会是暂时的。对张峡浩存有的印象的确不多，能够翻查到有关他的资料也不多，知道他是定居在加拿大的华裔音乐人，从事音乐创作、制作工作也有好些年份，参加过一些比赛获得过肯定，曾经以独立音乐人的身份自助制作了个人专辑，此外他还因为翻唱了经典动画片《邋遢大王》的主题曲受到关注。把张峡浩在此之前的一些经历进行了梳理会发现其实他也没有做过什么“惊天动地”的事情。不过，那又如何，要知道正是这些平凡却有意义且还能磨练自我的小事在不断成就张峡浩，让他逐步为人所关注、认识、青睐。
张峡浩不欠缺音乐的才能与潜质，真可谓是台前幕后一样了得。其个人的创作很有匠气，演唱风格也比较鲜明，重要的是不拘泥于任何一种框架，能够带来极大的新鲜感。有幸听过他独立制作的专辑《Just Like A Bird》，感觉到创作性、旋律性还是相当出众，别于了传统华语流行的风貌，很容易让人为之所吸引，不过制作、编曲是个硬伤，当然这也不能怪张峡浩，毕竟这是独立制作，会受到很多因素的影响，难以做到尽善尽美。而这也就意味着张峡浩需要有一个强有力的后盾，需要有一个实力雄厚的平台为他“撑腰”，所以，张峡浩遇见了华纳音乐就是一次天作之合。华纳音乐就是那种势在必行的大公司，不仅不吝啬资源的输送，同时也很具实干性，这是惜才、爱才最直接的体现。这不，张峡浩已经有两首单曲在市场推出且还获得了不错的反响，张峡浩这个名字开始为更多人关注且熟知。
加入了华纳音乐之后，张峡浩在目前共推出了两首单曲，通过对这两首单曲的聆听让人感受到如今他音乐的构性更饱满，品质性更突出，可听性也更丰富，而这些就是大公司能够给予张峡浩最大的援助，能够让张峡浩无所顾忌地发挥音乐的才能。《黑暗的那一边》是张峡浩在华纳音乐推出的第一支单曲，用大气而有范儿来形容一点都不为过。歌曲走以具有迷幻色彩的轻摇滚风，最大的亮点在于结构性的东方特色搭配了西式的编曲，呈现出了别具一格的听感。整首歌的编曲精致而有层次感，把情绪的起伏与高潮的迭起烘托得淋漓尽致，那是能够让人极致感受到张峡浩在这首歌中所要表达在黑暗中的挣扎以及对光明的渴求与奋不顾身的情怀。《黑暗的那一边》会给人以大气甚至具有国际范儿的感受，这也离不开华纳音乐在打造上的尽心尽力，音乐公司是特别请来了国际知名音乐人、录音室参与歌曲的录音工作，既表现出了诚意，同时也发掘出了张峡浩音乐中更多的可能性。
张峡浩在华纳音乐推出的第二首单曲《只有 活在梦里》也很有说服力。倘若对张峡浩有所关注，理应是不会陌生《只有 活在梦里》这首作品，其实可以说《只有 活在梦里》就是单曲《Just Like A Bird》的一次华丽升级，重新填写了歌词，重新进行了编曲，重新进行了录制，重新进行了演唱，呈现出了另一种意境。真是歌如其名，听这首歌会让人仿若置身在梦境里，虚实难辨，既有梦境的虚幻感，也有现实的可触性。不能不说编曲很好，以钢琴的演奏拉开梦境的序幕，间中开始加入鼓点仿若把梦敲醒，将之前的平静逐渐撕破，让波澜开始涌现，最令人惊喜的还是歌曲中段节奏感瞬时由急促向平缓的转换，这个细节为歌曲加分不少；不能不说的还有张峡浩的演唱很得要领，他的声音有点缠绵，有点迷幻，有点慵懒，柔软得来也不失质感，犹如虚实在交叠，更是增添了歌曲的意境感，令人沉迷。
如果要比喻，可以把张峡浩比作一匹千里马，把华纳音乐比作是伯乐。而现实是这个乐坛其实并不少缺少千里马，但是一定缺少有实力的伯乐，所以张峡浩与华纳音乐的相遇就变得相当地有意义，华纳音乐不遗余力为华语乐坛打造新一代全能音乐人，张峡浩能够借助华纳音乐这个平台展现自我，这是一次双赢，赢得漂亮而精彩。张峡浩在华纳音乐推出的这两首单曲还只是精彩的开始，更多的精彩与好戏还将陆续有来，让我们一同期待这不可预知的精彩到底有多精彩！
