今年秋天的京城古典乐圈格外“热闹”，不止有五大世界级交响乐团织绘浪漫“交响星空”，还有两支令人瞩目的室内乐团将在10月及11月分别亮相国家大剧院，成为格外耀眼的“双星组和”，他们就是德国斯图加特室内乐团以及田野里的圣马丁乐团。10月26日，前者将率先登陆大剧院，带来从巴赫、莫扎特、舒伯特到柴科夫斯基、理查·施特劳斯的典藏之作，以完美技艺展现乐手间的“神契合”。
来自国际室内乐领域的“奔驰”
斯图加特不仅是奔驰车的故乡，还有一支品质不输奔驰的古典室内乐团——斯图加特室内乐团。乐团不仅是欧洲最老牌的专业室内乐团，更称得上是当今欧洲乃至世界最好的室内乐团之一，其创立者是当时世界演绎巴赫作品的权威、古乐大师卡尔·明兴格尔。在1945年二战后百废待兴的斯图加特，年仅三十岁的明兴格尔便与十五名优秀乐手组建了日后驰名世界的斯图加特室内乐团，半个多世纪以来，乐团精湛的技艺在评论界积攒了极高的“人品”，评论家们形容它“不论速度快慢还是音色刻画都如历史般考究，拥有把人带到作品时代的魔力。”除了挑剔的评论家，乐团还抓牢了全世界普通乐迷的听觉神经，获得了极高的“人气”，其录制的莫扎特《小夜曲》曾创造百万张的销售传奇，成为历史上著名的“金唱片”，被乐迷们争相收藏。而作为巴洛克的领军者，乐团录制的维瓦尔弟《四季》则让世人重新认识了这部伟大作品的魅力。
常听室内乐的观众都“懂得”，欣赏室内乐的一大乐趣便是品鉴乐手之间的默契程度，而斯图加特室内乐团每个人间的协作则堪称“神契合”，这完全靠成员之间多年磨合出来的“心领神会”，音乐对话自然得就像老友间的“茶聊”——自然默契、回味悠长。斯图加特乐团负责人做出这样的比喻，“作为一个弦乐团，我们更像是一个扩大版的弦乐四重奏，通过微妙的信号来进行沟通，尤其是通过乐团首席或者声部首席来传递。在排练过程中，首席的消耗和付出最多，其次是声部首席，当然其他乐团成员也要全身心投入。相比其他乐团，我们每个人都承担着更多责任。”
典藏曲目“推敲”观众心门
斯图加特室内乐团以对不同时代尤其是巴洛克作品的精湛诠释而驰名世界，10月26日，乐团便将在首席指挥马蒂亚斯.弗莱姆尼带领下，横跨巴洛克、古典与浪漫主义时期，丰富的曲目单也让不少乐迷早早便“惦记”上了。其中，上半场包含了莫扎特D大调弦乐四重奏（弦乐队改编版）、舒伯特五首德国舞曲，以及巴赫E大调小提琴协奏曲。有评论说，“他们对巴洛克时期音乐的精神理解透彻，速度快慢和音色刻划尊重原谱，段落衔接自然紧密。”可见乐团对巴洛克音乐的“地道”诠释有口皆碑。此番，这部彰显乐团水准的作品将由首席科尔曼担纲独奏。这位被华尔街日报誉为“强劲有力，热情似火”的小提琴家曾担纲布莱梅室内管弦乐团、苏格兰室内乐团、慕尼黑室内乐团等许多顶尖室内乐团的首席，还登台萨尔茨堡音乐节、琉森音乐节展现她在现代和巴洛克小提琴方面的造诣。这次她将用一把马德洛·戈菲力勒于1700年制作的“古董琴”征服中国观众。下半场“老柴”的弦乐小夜曲则拥有优美舒展犹如天籁的旋律，将为观众编织音乐的“梦幻天堂”。而作为“纪念理查·施特劳斯诞辰150周年”的献礼，施特劳斯歌剧《随想曲》中弦乐六重奏的巧妙安排则向世人昭示，这位出身在慕尼黑音乐世家的作曲家笔下，不仅有宏伟的交响诗与歌剧，更流淌着沁人心脾的清灵旋律。
值得一提的是，除了科尔曼，斯图加特室内乐团艺术家们使用的乐器也多是难得一见的17至18世纪收藏珍品。其中制作于十八世纪的斯特拉迪瓦利、瓜奈里小提琴，单件身价更高达百万欧元。
田野里的圣马丁“接力”斯图加特
领略了斯图加特室内乐团的“神契合”之后，11月6日，有着“白金级”室内乐团之誉的田野里的圣马丁室内乐团将携手当今乐坛令人敬仰的钢琴家、指挥家穆雷·普莱西亚，继续带您领略室内乐的魅力。来自英国的田野里的圣马丁室内乐团以其高水准的演出，甜美而富有润泽感的音色惊艳乐坛。此番在大剧院的舞台上，他们将演绎优美典雅的海顿第77交响曲，有着堂堂王者风范的贝多芬“皇帝”钢琴协奏曲以及斯特拉文斯基风趣的“敦巴顿橡树园”协奏曲。
