刘惜君《惜·君》：乐坛又见君再来

    翻唱是个技术活，但翻唱又不能仅仅是用技术和理性的心态，去设置、去定位、去谋划、去制造。优秀的翻唱，不应该只是对原作和原唱的复制或覆盖，无论原作有多么经典，原唱有多么传奇，都应该当一首新作品去对待并创造。如此这般，这首作品也才能拥有独属于翻唱者的本色和情怀。而情怀，恰恰就是流行音乐作品能够流传恒久远的生命力。

    刘惜君此次推出《惜·君》这张专辑，当然毫无疑问是对偶像邓丽君的一种致敬。但即使她与这位华语全民天后隔了三个时代，资历上更是相差甚远，也并没有因此在翻唱的过程中，露出一种仰视甚至献媚的姿态。尊敬前辈、尊敬师长、尊敬偶像，固然是一种美德，但过度地将尊敬当成一种形式，也很容易造成一种艺术上的桎梏。

    而刘惜君在《惜·君》专辑里，首先运用的就是一种冷处理，让自己对邓丽君这位超级偶像炙热的爱，以及那些经典曲目热忱的爱，都化为一种沉淀，并以举重若轻的方式呈现出来。这就让《惜·君》这张专辑的色调，有了一种晶莹又古朴的闪亮，散发出犹如旧银器被重新擦亮后耀眼却不过度的光芒。

    在改编上，专辑无疑是多元和丰富的，但这种多元和丰富，却并不是以一种十首歌十种编曲，十首歌十种玩法的方式呈现。从细节上来讲，即使是整张专辑最为典型的民谣的《南海姑娘》，或者大玩融合乐的《你怎么说》，也都不是那种像是用曲风编曲模式制造出来的作品。吉它、钢琴与音色柔和的电子节拍，正是这些简单音色，成为了编曲的基本构架，不仅够用、实用，还与歌曲本身贴合的恰到好处。这种清爽又简洁的处理，实际上也正是编曲的王道，既能保证突出歌曲的主线，又能提供适度的渲染。而在音乐整体把握上的统一，也使得整张专辑都能在这样一种基调下，形成一个独立且完美的音乐空间。

    而整张专辑真正的主轴，还是刘惜君的声音，以及声线与旋律的结合。很明显，刘惜君在翻唱邓丽君的歌曲时，是非常放松的，不过分着力，甚至都没有什么用力，就将旋律缓缓传递出来。这一者说明她对邓丽君作品的熟稔程度，二者也说明她对这些作品，已经到了一个自然而然化的阶段，这种放松也很容易带来歌迷听歌时的轻松。

    该如何来形容刘惜君在这张翻唱专辑里的表现，发现在当代使用率很高的夸张用语，还真没有适合她的。她所表现出来的，只不过是情绪的轻盈、演绎的轻松，以及节奏上的优雅和从容，但却因此将旋律的每个细节、纯粹本色地还原出来。没有夸张的炫技，也没有强势的冲击，《惜·君》注定不是一张让人惊奇、惊喜、惊艳的惊字辈专辑。在一定程度上，它确实和邓丽君那个时代的氛围融为一体，那就是优雅地活着、从容地听歌。所以，即使没有沙沙的留声机音效，或者百乐门老爵士的采样，《惜·君》都能够成为一张真正具有古典气质的流行音乐专辑。就像邓丽君时代的歌迷同步听邓丽君的歌曲，在崭新的封面和细腻的音色之下，同样可以听到经典作品最初的原味。文/爱地人、JohnOzzy