杨玉芳
六十年代初，从一个对雕塑是什么都不知道，从陶瓷技校毕业分配到工厂，指派跟随师父学徒，从一无所知到单薄的认识，后来到真正热爱上陶瓷雕塑，经历了十几年的痛苦磨练，其后十几年是在提高中学习，学习中提高，再十几年才真正有了树立自己风格坚强的根基。
从一块泥巴就是一块泥巴，到一块泥当做一块形体来用，又到每一块泥巴的使用在作品中是代表着形成一种生命的律动与回旋的作用，形体中每一根线，每一个面都是在一个造型生命中的贯穿，一种生命与力和跳动。
从六十年代初到九十年代末，四十年一直是搞瓷塑，北方瓷质没可塑性，每一个小小零件也要通过模型工艺和造型全上亮光釉进行釉上彩的传统路子，2000年与儿子任国栋创建春秋陶坊，开始用北方粗制大缸陶泥来搞基本全手工的陶艺，这无疑是一个180度大转弯，按专家张守智老师的推断是搞丝绸的，一下去搞尼子大衣肯定会放不开手，适应不了。
但是我下定了决心，也有毅力改变自己，认识到从手段上改变，从思维上要彻底改变，
必须融入现代意识，现代元素才能适应陶艺创作。并要彻底改变过去自己那种在造型中单纯追求线条流畅，出现单薄、拘谨之致命弱点。意识上有了突破，境界随之升华，运用了以下几点：
一：本人虽属写实派，但一定做到尽量简约，精炼，点到就是。
二：在最简单中表现最丰富显示其文化性。
三：造型时，首先抓住整体气机的贯穿，并要包含着那种不经意中的经意，也有时会将错就错，保留原创痕迹，显示其生动性，尽量减弱雕琢成分。把拘谨变得轻松。
四：本人特别擅长大多数人不愿涉猎的组雕形式，这其中特别注重形式的穿插，错落与互动，更特别注重情与趣的表现。
五：粗泥细作，在保留其陶泥粗犷的原汁原味的大色调中。用不超过二至三种色调在人物的主要部位点缀装饰，把人物的特征、身份代表出来，并使装饰图与形别致、新颖、手法独到。
六：手工是陶艺创作的关键，我采用擀、摁、捻、搓、撕、抹、捲、挤、拧、拆、掸 、洒十种手法，用泥片做人物形体的捲折与套装组合，做出各种流线型、几何线、圆形、水滴形、叶形、花形等不同规格形式；挤压法出各种毛毛类装饰；切割、撕片、正拧、翻转、折叠成各种装饰形，摁、捻、搓出各类装饰样式；洒、甩、掸、抹色釉，色泥在造型中使其出现各种 即有规律又特不规律，有规则、有不特规则，具有一种模糊式变化莫测的各种图形的装饰效果。
至此，创作出“踢毽子”、“喝” 作品在全国创新评比中使人耳目一新，获得一等奖、优秀奖，中国工艺美术大师精品大赛中获得金奖等。
08年下半年，又开始瓷塑材质的创作，在一次性烧制中达到醒目、亮丽、润泽的视觉效果。
此实验要很好的把握瓷泥少有的可塑性，必定加大操作的难度，攻克难度时，必须静得下心来，忍得住折腾，经受住失败的考验，在历经两年多，不知多少次的失败中，最后达到了自己想要达到的那种在深沉、
凝重的墨绿、紫红、棕色几种大色调中，把面部、手部与个别局部用粉红色亮丽色调予以衬托，使其达到了一种细腻、润泽手感与视觉都很好的亚光效果的质地美。整体给人带来了一种视觉上的欢快，愉悦感，从而突破了传统瓷塑。二次釉上加彩方法中的某些不足并在作品中进一步讲究气势的确立，艺术氛围的传达，个人洞见的突破，更进一步强化人物的肢体语言美，更加强人物情绪的亲和力，体现出一种心境之美，给人一种亲切、开心、欢快、愉悦的审美享受。如：望星空、感悟、惊喜等。
五十多年的执着，终于结出了丰硕的果实，作品得到了专家、教授的认可和肯定。清华大学教授张守智，章星等人亲口称赞我的适应能力和转换能力以及造型能力。
多年来作品被各方面认可，其中：
中华民族珍品博物馆收藏
中国妇女儿童博物馆永久性收藏
山东非物质文化遗产保护中心收藏
入选中国美术馆陶瓷邀请展
入选全国工艺美术展
《雪中四美》刊登在当代中国陶瓷精品选
《赏》刊登在中国美术集（陶瓷篇）
海外版 中国工艺美术；荣宝华人艺术；美术大鉴；今日科苑；中国陶瓷画刊；人民画报；人民日报；中国工人报；山东画报等都先后刊登和报道。
2007年我建起了“杨玉芳艺术馆“，为宣传和弘扬文化艺术事业的发展起到了推动作用。并被批准：市级非物质文化遗产陶瓷烧制技艺传承人。
传授技艺使：任国栋、国琴轩、程富贵、卜广云等都已成为陶瓷界中坚人才。
论文《谈新玉瓷雕塑》发表在《山东陶瓷》。
2008年作品《喝》《雪中四美》《踢毽子》捐赠给全国妇联中国妇女儿童博物馆
